Ouverture de l'exposition de la School of Art To Hear No Echo

Le 22 mars, la deuxième exposition de thèse de fin d’études de la Yale School of Art intitulée « To Hear No Echo » a été présentée. Une version en ligne de l’exposition, ouverte au grand public, sortira le 25 mars.

L’exposition, située dans la galerie Green Hall de la School of Art, restera ouverte à la communauté de la School of Art jusqu’au 28 mars. Les œuvres d’Armando Cortés ’21, Sae Jun Kim ’21, Jeenho Seo ’21, sont présentées dans l’exposition. Hyeree Ro ’21, Freddy Villalobos ’21 et Stella Zhong ’21.

« Il y a tous ces éléments qui se font écho… nous aimons vraiment comment cela est sorti », a déclaré Zhong. « Nous avons passé un très bon moment à travailler ensemble en tant que groupe – nous n’arrêtions pas de dire que c’était la semaine la plus amusante de l’année. »

L’émission n’avait pas de commissaire; les étudiants l’ont mis en place dans un effort de collaboration. En conséquence, le spectacle n’a pas de thème global, mais fonctionne dans le spectacle en écho et en contraste les uns avec les autres.

Par exemple, Ro a noté que la plupart des pièces du spectacle contiennent des composants qui ne sont « pas vraiment contenus », tels que la farine, le sable, l’eau, le son et le tissu déchiqueté. Elle a expliqué que sa pièce, qui est « poreuse » et spatialement « basse », contraste avec la pièce de Cortés, qui est « dense » et « haute ».

« Bien que les idées avec lesquelles nous travaillons ne soient peut-être pas directement en conversation, je pense que toute la série a eu une conversation avec des aspects formels – la répétition de cercles, la répétition de faire tomber des objets dans la pièce finale, ce genre de chose, » Dit Cortés.

La sculpture de Ro, « Flour Hat (Floor) », consiste en un cercle de farine avec des personnages dessinés, ainsi que des écrans, des personnages en papier mâché et une vidéo représentant trois personnes engagées dans des activités de collaboration.

Ro a déclaré que la farine était le symbole du travail de son grand-père dans une usine de farine. Dans la vidéo, les acteurs portent parfois des chapeaux en papier et en farine, faisant référence aux différents emplois occupés par son père et son grand-père. La vidéo parle des changements dans les moyens de subsistance à travers les générations familiales.

« La farine est une chose très basique, comme la nourriture, que vous consommez », a déclaré Ro. « La nourriture est très essentielle, c’est comme une sorte de nécessité de vivre ou de mourir, alors qu’un chapeau est un peu comme un article de mode ou de luxe que vous choisissez de porter. Et puis je fais quelque chose de créatif.

La sculpture de Cortés, qui est une reconstitution en cèdre d’une « palenque » ou anneau de combat de coqs, s’appelle « Pata Rajada ». L’anneau est placé contre le mur en éliminant l’étape de combat de coq. Cela oblige les téléspectateurs à réfléchir aux aspects structurels et en coulisses des combats de coqs, ou « le ventre du ring ».

Sur toute la structure de la palenque sont éparpillés des objets, notamment des sandales avec des lames de combat, un masque et du tabac.

« Ils sont un peu banals pour moi », a déclaré Cortés, « mais c’est de la magie banale. Ce sont des objets qui doivent être expliqués.  »

Passé la salle avec des œuvres de Cortés et Ro, les visiteurs pénètrent dans une autre salle contenant une seule pièce de Zhong: « Hyperbuoyant Starch ». Son travail comprend du sable bleu destiné à évoquer d’autres planètes, comme Neptune, et une installation vidéo.

La pièce explore la « viscosité » et « l’amidon » implicites dans les relations humaines, les communautés, les atomes et les molécules.

Dans la dernière salle de la galerie se trouvent les œuvres de Kim et Seo. Dès leur entrée, les visiteurs déclenchent un capteur de mouvement dans la sculpture de Seo – qui s’appelle « (Configurer) » – qui à son tour déclenche un dispositif de déchiquetage monté au plafond. Lorsqu’il est activé, cet appareil déchiquette les vêtements qui sont enroulés sur une bobine en bois.

Seo a déclaré qu’il portait ces vêtements lorsqu’il vivait en Corée. Seo a déclaré avoir déménagé plus de 37 fois dans sa vie et utiliser des vêtements pour s’assimiler aux différents endroits où il a vécu.

Seo a déclaré qu’il comprenait comment la société s’attendait à ce qu’il s’habille en Corée, mais son déménagement aux États-Unis a changé sa conception des vêtements.

« Ici, on a l’impression qu’il n’y a pas [an expectation] », A déclaré Seo. « Ou il y en a, et c’est tellement diversifié. »

Seo a ajouté que ses pièces et celles de Kim contiennent des mécanismes conçus pour continuer à fonctionner sans leur intervention.

« Nous essayions tous les deux de contrôler ce que les téléspectateurs pourraient ressentir, mais nous voulions des résultats aléatoires », a déclaré Seo. « Maintenant, nous la quittons pour voir à quoi cela ressemblera par la suite. »

Green Hall est situé à la Yale School of Art, qui est située au 1156 Chapel St.

annieedu