Moteurs de croissance : ce qui vient après le streaming

L’année 2020 définie par la pandémie a été une année aberrante pour le divertissement numérique, les 12% de temps supplémentaires consacrés par les consommateurs au divertissement stimulant tout, y compris la musique. L’un des effets était que le streaming a augmenté plus qu’il ne l’aurait été autrement, retardant le ralentissement inévitable de la croissance des revenus de streaming. Ce coup de pouce artificiel pour 2020 a signifié que l’impact du ralentissement s’est fait encore plus ressentir lorsqu’il est arrivé au premier trimestre 2021.

Les principaux labels ont vu leurs revenus de streaming augmenter de seulement 0,8% entre le quatrième trimestre 2020 et le premier trimestre 2021, tandis que Spotify a vu ses revenus baisser de 1%. La saisonnalité joue ici un rôle majeur (une tendance similaire a été observée l’année dernière) et les revenus d’une année sur l’autre ont augmenté d’environ un quart. Néanmoins, il reflète un marché en voie de maturation.

En 2019, les revenus de Spotify ont augmenté de 15,7% entre le quatrième trimestre 2018 et le premier trimestre 2019, tandis que les revenus de streaming des majors ont augmenté de 3% entre le quatrième trimestre 2017 et le premier trimestre 2018. En bref, lorsque le marché augmentait plus rapidement, la saisonnalité n’a pas entraîné de stagnation / négative croissance. Le streaming est toujours en bon état et restera au cœur des revenus de la musique enregistrée dans un avenir prévisible, et les augmentations de prix de Spotify apporteront un peu de revenus supplémentaires en 2021, mais il est clairement temps de commencer à réfléchir à ce qui va suivre.

Il y a un argument selon lequel dans le monde post-format d’aujourd’hui, nous ne devrions même pas penser à la chose suivante. Il est donc préférable de réfléchir aux nouveaux modèles commerciaux et expériences utilisateur qui peuvent évoluer parallèlement au streaming, afin de diversifier la composition des revenus de l’industrie de la musique.

Les entreprises de la musique, les labels en particulier, sont en train d’explorer d’où viendra la croissance future. Les plus pessimistes soutiennent que c’est largement aussi bon que possible, qu’il n’y aura pas de «prochaine diffusion». Cela pourrait être juste en termes de source de revenus unique, mais les premiers signes sont qu’il y a suffisamment de potentiel dans une gamme de sources pour stimuler collectivement la croissance. Voici quelques-uns des moteurs de croissance potentiels de l’industrie de la musique :

  • Jeux : Depuis l’événement Marshmello Fortnite, les jeux ont acquis un nouveau degré d’importance pour le secteur de la musique. La participation de WMG dans Roblox montre à quel point les labels saisissent cette opportunité. Avec des revenus mondiaux de jeux atteignant 120 milliards de dollars en 2020 (environ 100 milliards de dollars de plus que le marché de la musique enregistrée) et plus d’un tiers de ces revenus étant alimentés par des dépenses cosmétiques (c’est-à-dire non liées au gameplay), il existe une multitude d’opportunités. Mais pour réussir, les sociétés de musique devront réfléchir à des moyens créatifs d’améliorer l’expérience de jeu plutôt que de la considérer simplement comme un autre jeu de licence.
  • Social : Les revenus de TikTok et Facebook sont finalement devenus significatifs en 2020, représentant environ les trois quarts de la croissance enregistrée dans le support publicitaire. Nous sommes toujours en train de gratter la surface de ce que le social peut faire pour la musique, mais la création d’outils permettant aux utilisateurs de créer leur propre musique et leur propre audio sera la clé. Le Sound Studio de Facebook pourrait s’avérer une première étape déterminante vers la création de la version grand public du studio social.
  • Outils du créateur : Comme les lecteurs réguliers le savent, MIDiA considère que la révolution actuelle dans l’espace des outils de création est l’un des changements les plus importants de l’ensemble du secteur de la musique ces dernières années. Non seulement il transforme la culture de la création musicale, mais il représente un nouvel ensemble d’opportunités pour approfondir les relations artiste-fan et un ensemble de nouvelles facettes pour l’avenir des sociétés de musique.
  • Synchronisation nouvelle génération : Bien que les revenus de la synchronisation de la musique traditionnelle aient chuté en 2020, les bibliothèques de production musicale (y compris libres de droits) ont augmenté. Nous sommes à l’aube d’une nouvelle vague d’opportunités en synchronisation, avec le contenu social, la plate-forme et les créateurs représentant une échelle de demande qui dépasse de loin celle du marché traditionnel de la synchronisation. Et c’est la nature lente de ce secteur traditionnel qui signifie que les gagnants probables sur le marché de la synchronisation sociale seront la nouvelle génération d’entreprises qui offrent des solutions suffisamment agiles et rapides pour répondre à l’échelle de la demande de micro-synchronisation.
  • Diffusion en direct: La pandémie a pratiquement créé le marché de la diffusion en direct, entraînant un raz-de-marée de nouvelles start-ups se précipitant pour combler le vide laissé par le live. Bien que les résultats aient été mitigés, il y a eu suffisamment de succès de haute qualité pour suggérer qu’il s’agit d’un secteur avec une longévité qui survivra au verrouillage. Les services qui prospéreront lorsque l’IRL reviendra sont ceux qui offrent des expériences réellement différenciées qui complètent plutôt que d’essayer de remplacer l’IRL en direct.
  • Aptitude : Un autre des effets secondaires de la pandémie a été une flambée des dépenses de consommation en équipement de fitness à domicile, y compris Peleton. À l’heure actuelle, il y a des revenus significatifs de licences de musique autour de l’espace, mais le partenariat de Beyoncé avec Peleton montre que l’opportunité va bien au-delà de la simple diffusion de musique dans les entraînements. Fondamentalement, le partenariat Beyoncé crée un public qui concentre toute son attention sur l’artiste, ce qui est rarement le cas lorsque les gens écoutent de la musique sur des services de streaming audio
  • Fandom : Fandom est la prochaine frontière pour la monétisation de la musique. Les services de streaming occidentaux monétisent la consommation, tandis que Tencent Music Entertainment monétise le fandom, les deux tiers de ses revenus provenant d’activités non musicales. Nous commençons à voir une vague d’activité dans les abonnements d’artistes et pendant ce temps, Patreon va de mieux en mieux. Consultez ce rapport MIDiA gratuit pour en savoir plus sur la façon d’exploiter l’opportunité du fandom

Pour rappel, le streaming est, et restera pendant de nombreuses années, le cœur battant des revenus de la musique enregistrée. En fait, plus que cela, la plupart de ces nouvelles opportunités existent à une telle échelle en raison du streaming. Jusqu’à présent, le streaming permettait une croissance des revenus à part entière, maintenant il permettra une croissance sur de nouveaux marchés adjacents.

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