Minju Kim sur les looks de Seo Yeji pour IOTNBO K-Drama

De la victoire de Netflix's Next in Fashion à l'atterrissage sur de grands détaillants comme Net-a-Porter, Minju Kim a connu une croissance immense cette année. Cet été, la créatrice sud-coréenne montante a également fait les gros titres de la mode avec ses vêtements présentés dans It’s Okay to Not Be Okay, une série dramatique K louée pour son esthétique cinématographique et axée sur des problèmes tels que la santé mentale. Alors que la créative rejoint le programme automne / hiver 2020 The Vanguard de Net-a-Porter pour les talents émergents, nous avons rencontré Minju pour parler de la façon dont la pandémie s'est affectée elle-même et de l'industrie de la mode, ainsi que des derniers jalons de sa carrière.

Bien qu’il y ait eu quelques problèmes en cours de route, il existe une demande impressionnante pour les conceptions révolutionnaires de Minju. « Minju a une approche moderne de la féminité. Son jeu de formes et de volumes était tout à fait unique mais aussi de manière très équilibrée « , commente Elizabeth von der Goltz, directrice des achats mondiaux de Net-a-Porter. « Sa saison précédente a résonné dans le monde entier, et il a été très excitant de voir comment des clients du monde entier ont réagi à sa collection – elle a brillamment performé dans la catégorie des designers émergents pour nous, ce qui était extrêmement positif. »

Poursuivant l'élan, Minju cherche des moyens de développer son label éponyme avec le mentorat du programme Vanguard. Pour sa prochaine collection printemps / été 2021, qui sera probablement présentée virtuellement, elle explore plus d'options de vêtements de détente alors que les consommateurs passent plus de temps à la maison où elle discute de ses créations repérées sur Seo Yeji dans IOTNBO, des célébrités qu'elle souhaite habiller à l'avenir, ainsi que de la façon dont elle a traversé la pandémie en tant que jeune créative. Vous pouvez vous rendre sur Net-a-Porter pour acheter des pièces du créateur émergent.

Adam Rose / Netflix

Comment avez-vous été après la première de Next in Fashion sur Netflix et vos débuts sur Net-a-Porter ?

Cela fait déjà sept mois depuis Next in Fashion, mais nous recevons toujours des messages chaleureux de la part de ceux qui ont regardé l'émission. Après avoir présenté la collection avec Net-a-Porter, certains articles ont été immédiatement épuisés. Nous avons également reçu de nombreuses demandes de réapprovisionnement des pièces. Je suis si heureux de participer à ce voyage avec Net-a-Porter. Nous avons certainement eu beaucoup d'aide de leur part pour développer le label de manière plus professionnelle. Cette saison, j'ai rejoint leur programme Vanguard, qui aide les jeunes créateurs à développer leur entreprise. Nous avons pris des conseils sur la direction et les prochaines étapes pour l'entreprise.

La dernière fois que nous nous sommes entretenus, vous avez mentionné que votre collection FW20 serait présentée à la Fashion Week de Séoul, qui a été annulée en raison de la pandémie en cours. En tant que marque, comment avez-vous traversé ces temps sans précédent ?

Notre équipe a travaillé très dur pour la piste et nous avons également fait une assez grosse collection pour le spectacle. Nous étions tellement excités de montrer la nouvelle collection après la sortie de NIF, alors quand nous avons appris que tout allait être annulé, nous avons essayé d'aller le plus vite possible. Par exemple, nous avons fait un défilé vidéo avec Vogue Korea et avons travaillé très dur pour développer notre site Web également. En tant que marque, tout est tellement nouveau et nous essayons de nous y habituer au fur et à mesure, car nous sommes conscients que cela peut, en fait, devenir notre avenir à long terme. Nous devons trouver notre propre chemin pour continuer.

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Minju Kim / Net-A-Porter

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Minju Kim / Net-A-Porter

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Minju Kim / Net-A-Porter

Votre collection FW20 « Night of Knight » a été présentée virtuellement à la place. Comment était cette expérience ?

La particularité de MINJUKIM est que nous développons nos propres graphiques basés sur différents concepts et histoires chaque saison. Lorsque nous avons produit les vidéos avec Vogue Korea, la collection semblait très forte visuellement et j'ai pu transmettre le concept à merveille. J'ai adoré le mélange entre animation et images. Cependant, nous avons réalisé que la création de vidéos peut parfois coûter autant qu'une émission physique. Cela prend même parfois plus, selon la qualité et le temps que vous y consacrez. Honnêtement, en tant que marque, il n’est pas facile de rendre chaque instant virtuel. Je manque la piste et les présentations physiques.

Je pense que la piste permet vraiment aux designers de partager une énergie dramatique avec le public. Tout a deux côtés différents. Après la pandémie, j'ai réalisé à quel point j'aime la piste. Cela m'a rappelé il y a cinq ans lorsque nous avons discuté que chaque émission serait bientôt remplacée par le numérique. Les moments des coulisses me manquent aussi.

Comment pensez-vous que la pandémie a changé vos projets futurs et vos perspectives sur l'industrie de la mode ?

Je pense que beaucoup de choses vont changer parce que je crois que la mode est une question de style de vie. Aujourd'hui, je vois la mode se simplifier et se concentrer sur les besoins. Pour la saison SS21, nous avons élargi plus que jamais nos vêtements d'intérieur et nos pièces décontractées, mais avec une touche de MINJUKIM. Nous avons également développé des tissus durables dans notre impression graphique. C'est un tissu traditionnel coréen spécial qui ne peut être produit que dans la ville de Han-San. Nous avons utilisé du tissu de chanvre naturel et imprimé notre graphique avec une encre pourrie à 100%. Cela peut être un très petit changement pour protéger la Terre, mais nous voulons prendre des mesures constantes pour aider à créer une industrie de la mode plus respectueuse de l'environnement.

Netflix

Vos créations ont reçu plus d’attention dans le monde entier grâce aux tenues de Seo Yeji sur It’s Okay to Not Be Okay. Comment est née cette collaboration ?

Nous avons reçu un appel téléphonique du célèbre chef costumier Jo Sanggyeong. Elle a visité notre bureau pour faire une sélection spéciale pour le personnage Ko Moon-young. J'étais tellement excitée quand j'ai reçu l'appel de Sangkyeong, car elle est l'une des meilleures réalisatrices de costumes du pays, ayant travaillé sur The Handmaiden, Thirst et Mr. Sushine.

Chacun des looks de Seo Yeji a joué un rôle important dans le développement de Ko Moon-young. Quelles ont été les principales inspirations derrière la sélection de pièces pour ses looks ?

Quand nous avons entendu que Moon-young était une écrivaine de contes de fées, nous avons fait des sélections spéciales pour elle. Nous pensions qu'elle voulait être protégée par sa beauté et sa beauté et traitait la mode comme son armure. Nous avons choisi des pièces sur mesure mais avec notre forme volumineuse signature pour lui donner une allure forte.

Quel était votre look préféré dans la série ?

J'adore la veste jaune à manches bouffantes qui a été portée avec la ceinture Loewe. C'était un look inattendu puisque Yeji le portait en fait comme une robe.

S'il y a quelqu'un d'autre que vous pourriez habiller, qui serait-ce et pourquoi ?

Léa Seydoux. C'est mon acteur préféré. C'est vraiment difficile de l'expliquer en quelques mots Elle semble si douce, pure et belle mais elle semble forte à l'intérieur.

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