Les leaders de l'industrie des arts examineront l'avenir post-COVID des arts de la scène The Peabody Post

Une liste diversifiée d’artistes de la scène, d’administrateurs des arts et de bailleurs de fonds explorera le paysage post-COVID des arts de la scène en Amérique lors d’un symposium du 10 février organisé en ligne par le Peabody Institute de l’Université Johns Hopkins. « The Next Normal: Arts Innovation and Resilience in a Post-COVID World » est un événement gratuit d’une journée axé sur l’impact à long terme de la pandémie, la voie à suivre pour l’industrie et les implications et opportunités pour les artistes et les organisations. En plus de trois tables rondes de perspectives variées, les participants auront l’occasion de réseauter en petits groupes et de participer à une session sur le design thinking.

Peabody Dean Fred Bronstein animera une série de panels comprenant un Panel d’artistes explorer comment le rôle et les attentes des artistes de la scène pourraient changer à la suite de la pandémie, et quelles compétences les artistes auront besoin pour prospérer à l’avenir. Le panel des artistes comprendra:

  • Marin Alsop, chef d’orchestre reconnu internationalement pour son approche innovante de la programmation, son profond engagement en faveur de l’éducation et sa défense de l’importance de la musique dans le monde
  • Thomas Dolby, dont le chemin de la première star de MTV au créateur de sonneries et, maintenant, auteur et professeur a mélangé musique et technologie pour un effet singulier
  • Du Yun, la compositrice, multi-instrumentiste, performeuse et militante lauréate du prix Pulitzer, connue pour son « originalité implacable et sa conscience sociale sans faille »
  • Stephen Hough, pianiste, compositeur et écrivain distingué, et premier interprète classique à recevoir une bourse MacArthur
  • Sean Jones, un caméléon musical à l’aise dans n’importe quel genre ou décor en tant que trompettiste, chef d’orchestre, compositeur, éducateur et activiste
  • Peter Sellars, célèbre directeur de théâtre, d’opéra et de festival reconnu comme l’une des forces les plus innovantes et les plus puissantes des arts de la scène en Amérique

Un deuxième groupe de directeurs généraux des principales organisations des arts de la scène se penchera sur l’impact à long terme du COVID sur les organisations établies, les tendances anticipées du public et le rôle de la technologie dans l’avenir. Leadership musical les panélistes comprendront:

  • Afa Dworkin, président et directeur artistique de l’organisation Sphinx
  • Margaret Lioi, PDG de Chamber Music America
  • Deborah Rutter, président du John F. Kennedy Center for the Performing Arts
  • Marc Scorca, président et PDG d’OPERA America
  • Simon Woods, président-directeur général de la League of American Orchestras

Un troisième panel discutera de l’impact de la pandémie sur l’industrie à travers le prisme des bailleurs de fonds artistiques, dont l’influence est souvent le moteur de l’élaboration de programmes. le Bailleurs de fonds pour les arts le panneau comprendra:

  • Ben Cameron, président, Fondation Jerome
  • Anita Contini, Responsable du programme artistique, Bloomberg Philanthropies
  • Susan Feder, Chargée de programme des arts et de la culture, The Andrew W. Mellon Foundation

Le symposium se terminera par une session interactive intitulée « Réinventer les arts de la scène à travers le Design Thinking ». Dirigée par Farouk Dey, un expert de premier plan en éducation expérientielle et vice-provost de l’Université Johns Hopkins pour l’apprentissage intégratif et la conception de la vie, la session utilisera des études de cas pour présenter et explorer des approches de réflexion conceptuelle pour contester les hypothèses et résoudre des problèmes.

« Le COVID-19 a été dévastateur pour les arts de la scène dans ce pays, mais il y a un moyen d’aller de l’avant », a déclaré Bronstein. « Nous avons lancé le groupe de réflexion post-COVID du Peabody Conservatory l’automne dernier pour commencer à explorer en interne les leçons que nous pouvons tirer de l’impact du COVID. Avec ce symposium, nous voulons élargir la conversation à l’échelle nationale et nous entendre sur la façon dont nous pouvons créer un avenir plus fort pour les artistes et les institutions artistiques.

« The Next Normal: Arts Innovation and Resilience in a Post-COVID World » aura lieu le mercredi 10 février 2021, de 10 h 45 à 17 h 00 HNE. La participation est gratuite; l’inscription est requise. Des informations et des détails supplémentaires sont disponibles sur peabody.jhu.edu/nextnormal.

Comme ça:

J’aime chargement …