Opera Gallery London présente une nouvelle exposition intitulée Korean Art: Cultivating the Unexpected – une exposition collective qui réunit cinq artistes contemporains coréens de premier plan : Cho Sung-Hee, Chu Kwang-Young, Seo Young-Deok, Yoo Bong-Sang et Jae Ko. À travers les œuvres et leurs multiples récits, l’espace d’exposition se transforme dans le monde de l’art contemporain coréen avec des expériences inattendues. Art coréen : cultiver l’inattendu explore l’ère de l’industrialisation intensive et de la reproduction de masse avec son impressionnante sélection d’œuvres d’art uniques et méticuleusement fabriquées à la main. L’exposition nous invite à réfléchir à l’ère de la consommation et de la marchandisation. Les approches sophistiquées des artistes aux matériaux et aux formes parlent à la nature, à la culture, aux traditions et à la société pour créer un nouveau langage visuel. Réfléchissant sur ces thèmes et encourageant leurs différentes interprétations, cette exposition construit des dialogues inattendus entre sculptures, peintures, collages et œuvres en techniques mixtes. Seo Young-Deok, Nirvana 357, 2018 avec, en arrière-plan, Anguish 18, 2013 avec CHO Sung-Hee, Horizon, 2019 et Chun Kwang Young, Aggregation 10-MY016, Blue and Red, 2010 – Korean Art – Cultivating the Unexpected, une exposition collective à Opera Gallery, New Bond Street.
Culture
Bien que liés par leur nationalité et leurs origines culturelles communes, ces artistes coréens partagent des intérêts conceptuels et une tendance à repenser le médium utilisé dans leurs œuvres. Ils adoptent à la fois des matériaux conventionnels tels que la peinture à l’huile, l’encre, le papier traditionnel coréen « Hanji » et des objets industriels moins attendus tels que des chaînes, des clous en acier et du papier recyclé. Les artistes exposants transforment leur expérience des cultures asiatiques et occidentales en objets matériels, résultat de processus laborieux et chronophages. Ko Jae, JK2051 Black with Ultramarine Blue, 2019 – Korean Art – Cultivating the Unexpected, une exposition collective à Opera Gallery, New Bond Street. Chun Kwang Young crée de l’art depuis 50 ans et ses œuvres expressionnistes abstraites largement exposées varient d’assemblages massifs muraux et autoportants qui présentent des dégradés de couleurs et des cratères lisses dans leurs surfaces hautement texturées. Le style caractéristique de Chun s’inspire de son enfance rongée par la maladie en Corée et de la façon dont les médicaments étaient généralement emballés dans des paquets de papier triangulaires en papier de mûrier, ou hanji. De la même manière, Cho Sung-Hee combine un récit personnel avec une expression artistique, qui fusionne la sensibilité coréenne traditionnelle avec sa vision unique et ses souvenirs d’enfance en dessinant sur les murs et en décorant les portes et les fenêtres de sa maison avec du papier Hanji. Ses œuvres explorent la relation complexe entre la couleur et la texture à travers un processus laborieux et chronophage.
Nature
Ayant attiré l’attention avec ses œuvres d’art publiques monumentales, Seo Young-Deok est surtout connu pour ses sculptures hyperréalistes et grandeur nature de figures humaines fabriquées exclusivement à partir de chaînes soudées provenant de machines industrielles et de vélos. Ses œuvres seront présentées aux côtés de Jae Ko avec ses élégantes installations de spirales et de rubans qui prennent souvent des proportions monumentales. Inspirées de la nature, les formes évoquent volontiers la matière organique – cernes d’arbres, tornades, racines, branches ou graines, et ont été produites à partir de kilomètres de bureau quotidien, de papier recyclé ou de rubans de machines à additionner, qu’elle remodèle. Chun Kwang Young, Aggregation18-MA022, 2018 – Art coréen – Cultiver l’inattendu, une exposition collective à Opera Gallery, New Bond Street. Cette exposition de groupe unique présente également les œuvres détaillées de Yoo Bong Sang qui utilise la photographie pour présenter une gamme d’expériences artistiques. Soucieux de savoir comment les pixels constituent une image, Bii Sang choisit de simples clous en acier comme moyen de poursuivre ses recherches. Il pénètre soigneusement des milliers de clous en acier dans des panneaux de bois, conduisant et révélant soigneusement la lumière, créant des ombres et par conséquent des reflets qui révèlent des paysages. La sélection d’œuvres d’art est une invitation à vivre et à cultiver ces imprévu dialogues et tensions entre humain et environnement, monde naturel et monde industriel. Alors que le monde réel fait face à de telles confrontations agitées et controversées, Art coréen : cultiver l’inattendu apporte une immobilité et un calme apparents. Korean Art: Cultivating the Unexpected a ouvert ses portes à l’Opera Gallery de Londres le 11 mars et se poursuivra jusqu’au 18 avril 2022.